1. 传统博物馆时期

在19世纪之前，博物馆通常以收藏和展示为主，沿墙柜的设计相对简单，主要用于存放各种展品。此时，沿墙柜多由木材制成，装饰风格往往受当时建筑风格影响，柜体沉重且封闭，展品的可视性较差。

- 功能：主要用于物品的保护和基本展示。

- 设计特点：木质材料、封闭式结构、缺乏互动性。

2. 19世纪的变革

随着博物馆数量的增加和专业化的发展，沿墙柜的设计逐渐向实用性和美观性兼顾的方向转变。玻璃的引入使得展品的可视性大幅提升。

- 功能：保护展品同时增强展示效果。

- 设计特点：使用玻璃和金属材料，简化柜体结构，强调展品本身。

3. 20世纪初的现代化

进入20世纪，博物馆的理念发生了根本性的变化，更多地关注教育和公众参与。沿墙柜的设计开始融入更多的人性化和互动元素。

- 功能：促进观众与展品之间的互动。

- 设计特点：透明度更高的材料、可调节的灯光、信息展示屏等。

4. 后现代博物馆的兴起

20世纪后半叶至今，博物馆的角色不断演变，成为文化传播和社会交流的重要场所。沿墙柜的设计更加灵活，以适应不同类型展览的需求。

- 功能：不仅展示，还提供多媒体互动体验。

- 设计特点：模块化设计、可移动结构，更加注重环境的融合与互动性。

5. 当代博物馆的创新

在数字化和科技迅猛发展的背景下，当代博物馆开始探索新的展览方式。沿墙柜不仅承担传统展示功能，还结合虚拟现实、增强现实等技术，为观众提供沉浸式体验。

- 功能：成为数字与实体展览结合的媒介。

- 设计特点：智能化、多功能、适应性强，能够根据展览主题进行快速调整。

总结

沿墙展柜的历史演变反映了博物馆自身从传统收藏到现代教育和文化交流的转变。未来，随着技术的进一步发展和观众需求的变化，沿墙柜的设计将继续创新，适应新型展览模式，提升观众的参与感和体验感。